Биография и картины Александра Лабаса
Лабас Александр Аркадьевич (1900 – 1983)
Александр Лабас – советский художник, выдающийся представитель русского авангарда 20-х – 30-х годов, один из основателей и член ОСТовской группы. Начал заниматься живописью с 6 лет, сначала в студии В. Мушкетова, а затем в Строгановском художественно-промышленном училище и Государственных художественных мастерских (ВХУТИМАС). Обучался у Казимира Малевича, Василия Кандинского, Константина Истомина и Аристарха Лентулова.
Автор таких полотен, как «Первый советский дирижабль» (1931), «Первый паровоз на Турксибе» (1931) и «В метро» (1935).
Александр Аркадьевич Лабас родился 19 февраля 1900 года в Смоленске в семье журналиста и издателя Айзика Гиршевича и Хаи Шауловны. Мать Александра умерла, когда ему было два года. В 1907 году начал заниматься живописью, посещал частную студию Виталия Мушкетова в Смоленске, где получил первоначальное художественное образование.
В 1910 году Александр вместе с отцом и старшим братом Абрамом переезжает в Ригу, где Александр учился в Рижской прогимназии и частной художественной школе Блюма, а два года спустя – в Москву. Там будущий живописец поступает в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище. Через три года стал посещать художественные студии Фёдора Ивановича Рерберга, а затем Ильи Ивановича Машкова. После революции поступает во ВХУТЕМАС, где обучается в мастерской Филиппа Андреевича Малявина, а затем Петра Петровича Кончаловского.
В 1919 году Лабас ушел на фронт в качестве художника 3-й Армии Восточного фронта. По возвращении с фронта в 1921году преподавал в Государственных художественных мастерских Екатеринбурга, а год спустя вернулся в Москву, где возобновил обучение в ВХУТЕМАС. С 1924 года сам преподавал живопись и цветоведение в физической лаборатории.
В 1920-х—1930-х годах занимался оформлением спектаклей в Театре Революции, Театре имени В. Ф. Комиссаржевской и Государственном Еврейском театре. В 1924 году участвовал в работе по росписи трамваев в Москве. Делал панорамы и диорамы для Советских павильонов на Всемирной выставке в Париже (1937 г.), Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939 г.), для Главного павильона ВСХВ (1938—1941 гг.).
В 1925 становится одним из членов-учредителей ОСТ (Общества художников-станковистов). Во второй половине 20-х – начале 30-х годов был активным участником международных выставок. Участвовал в XVII Международной выставке искусств в Венеции, ХХХ Международной выставке живописи в США и многих других.
Во время Гражданской войны у художника завязались романтические отношения с Еленой Королёвой. В 1927 году у них родился сын Борис, и они зарегистрировали отношения. Однако этот брак оказался недолгим и четыре года спустя пара рассталась.
Во второй половине 1930-х был обвинен в формализме и с тех пор его произведения перестали покупать музеи, и Лабас был отстранен от участия в крупных выставках до середины 1960-х годов. С тех пор Лабас в основном работал как театральный художник, создавая панорамы и диорамы, а также панно для крупных зарубежных выставок.
В 1935 году во время поездки в Крым Александр Лабас встречает немецкую художницу, выпускницу «Баухауса», ученицу Василия Кандинского и Пауля Клея – Леони Нойман. Вскоре они поженились и прожили вместе до конца жизни Лабаса.
В 1966 году публика смогла вновь лицезреть работы Лабаса. Александр Аркадьевич участвовал в групповой выставке пяти художников на Кузнецком мосту вместе с Меером Аксельродом, Менделем Горшманом, Алексеем Тенета и Гавриилом Шульцом.
В 1976 году состоялась первая персональная выставка художника на Кузнецком мосту в выставочном зале Союза художников СССР, где было представлено большое количество как ранних, так и поздних работ. Множество полотен с выставки было приобретено Третьяковской галереей, Русским музеем, Музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и другими советскими музеями.
Александр Лабас скончался 30 августа 1983 года. Похоронен художник в Москве на Ваганьковском кладбище на 16 участке, рядом покоится и его жена Леони Нойман-Лабас, которая умерла в 1996 году.
Из воспоминаний Александра Лабаса:
«В чем я уверен, так это в том, что с каждым десятилетием мои работы будут более и более понятны, ну а через 50 или 100 лет, вот тогда они зазвучат в полную силу, и все увидят в них наше время, которое, мне кажется, редко кто чувствовал так, как я, и умел разобраться в очень сложных явлениях нашего потрясающего ХХ века. Я рожден был удивительно точно во времени, мне этот век подходит, как никакой другой».
На сегодняшний день работы Александра Лабаса находятся в собраниях как многих российских музеев (Государственная Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), так и за рубежом (Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Гетти в Лос-Анджелесе).
Ознакомиться со всеми работами художника, представленными в галерее «Веллум», вы можете по этой ссылке.