Дмитрий Плавинский — Memento More

Автор
Плавинский Дмитрий Петрович
Время
1972
Материал
Картон, темпера, фактурные включения
Размеры
90х60

Картина Дмитрия Плавинского «Memento More». Картон, темпера, фактурные включения, 1972 год. Чтобы узнать любую дополнительную информацию по картине, нажмите кнопку «Уточнить стоимость» и оставьте свой email, мы с вами свяжемся в ближайшее время. Остальные произведения Дмитрия Плавинского вы можете найти в его разделе. Мы приглашаем вас в галерею «Веллум» по адресу Москва, ул. Ильинка, дом 4 (Гостиный двор, вход с Хрустального переулка, между 19 и 18 подъездами), где вы сможете увидеть это и другие интересующие вас произведения вживую.

Работа основана на этнографическом материале, найденном в путешествии.
*
Земля, свет солнца и прозрачная голубоватая вода.
Коленопреклоненная женская фигура в нарядном одеянии,
склонив голову, заботливо набирает воду в сосуд.
Рядом под рукой – настоящий металлический ключик.
Она сосредоточена и углублена в свое повседневное занятие.

Но все не так просто.

Титульное название гласит «МЕМЕNТО МОRЕ».
В нем отзвук крылатого латинского изречения «помни о смерти»,
что переводит изображение в другой жанр, непременный атрибут которого – череп.

Название вносит смысловую двойственность в изображение.

Картина меняется на глазах.

Женская фигура, только что, казавшаяся символом стабильности и плодородия, исчезает. В другом масштабе она читается, как череп – символ бренности бытия.
Теперь картина выглядит так:

Череп – символ смерти и быстротечности времени
Вода – источник и символ жизни
Сосуд, наполняющийся водой – символ течения жизни
Струя воды – вертикаль, соединяющая небо и землю
Крест – ориентир в пространстве
Ключ – символ скрытой информации

Крест отмечает точку на карте путешествий и место в сознании,
где все фокусируется – небо соединяется с землей, горизонт плавно течет с запада на восток и с востока на запад, а купол неба окрашивает ауру сосуда.

Цвет выжженной солнцем и обагренной кровью древней земли, оголенного черепа с отсветами и бликами, старого потемневшего металла и ультрамарина высокого неба.

Фактура повторяет глинобитную поверхность, с впечатанными в неё сокровищами – орнаментальными металлическими накладками, фрагментами ювелирных украшений и выступающим ключом – символом скрытых знаний.

Это символическое произведение Дмитрия Плавинского.
Его философские размышления о жизни и смерти, порожденные увиденным.

В тот год он много путешествовал. Был в деревне в Тверской области и в Средней Азии. Чередовались впечатления от разных культур и традиции, от разного уклада жизни. Он видел города живых и города мертвых, которые в Азии, столь не похожей на российскую действительность.

Он писал в своих воспоминаниях, что в некоторых местах жилища людей и кладбищенские мазары тесно соседствовали друг с другом, сливаясь практически во едино.

Это удивительное зрелище стало основой для этой работы, выполненной быстро на месте, как эскиз, передающий самое главное. Отсюда, несколько поп-артистская манера исполнения.

В дальнейшем, наблюдения Дмитрия Плавинского воплотились в графических листах, живописи, скульптуре и инсталляции.

Тема Азии, начавшаяся в 1958 году, вобрала в себя пейзажи и архитектуру, тексты Корана, научные труды арабских математиков и поэтов, и разрослась в многолетнюю серию «Череп и Коран».

Искусствовед
Мария Плавинская

Добавить комментарий