Александр Дейнека. Двое под мостом
Александр Дейнека «Двое под мостом» (возможно эскиз росписи) 1961 г. Бумага, гуашь 110х85.5
Сложно сказать наверняка, что повлияло на знаменитого на всю страну художника Александра Дейнеку, написавшего в 1961 картину «Двое под мостом» — совсем не похожую на то, какими мы вообще привыкли видеть его картины. То ли эпоха “оттепели” с ее возможностью наконец творчески высказываться относительно свободно, например, показывать рабочего хотя бы без лучезарного ореола и бесконечных жизнерадостных подвигов. То ли эхо трагедий Великой Отечественной войны, после которой люди нуждались в обнаженной правде жизни. То ли влияние отгремевшей в 1956 году передовой выставки Пабло Пикассо в Москве, проходившей в самом что ни на есть академическом Музее изобразительных искусств им. A. C. Пушкина. Или, может быть, еще более яркое событие уже 1959-ого года — Американская национальная выставка, в которой приняли участие известные деятели искусства, — скульпторы Роберт Лоран, Ибрам Лассо и Исаму Ногучи, а также художники Хайман Блум, Джексон Поллок и Эдвард Хоппер.
И, наконец, может быть, это открывшаяся возможность обратится к экспериментам запрещенных авангардных 20-х, но уже лишенных патетического оптимизма? Как известно, в революционной молодости Дейнека учился в одном из лучших художественных училищ в стране — ВХУТЕМАСе. Как тут не вспомнить его монохромные работы того периода? А может быть, это был своего рода синтез: влияние, всегда идущее исподволь, изнутри художественного круга, поскольку все вместе выставлялись на общих выставках, все между собой общались, обсуждали новые течения. А время оттепели, как известно, это, несмотря на официальные догмы, все-таки время яркое.
Одно можно сказать наверняка: перед нами неизменная в его творчестве тема — индустриализация. Правда, в картине «Двое под мостом» она как раз претерпевает изменение, лишена привычного нам монументального пафоса, культа телесного, материального. Как известно, 60-е годы — это отход от “коллективного героя-массы”, появляется акцент на личности, на ее индивидуальности, радости или одиночества в мире. На этой картине мы видим, как индустриальные достижения — и один из его символов — паровоз, когда-то бывший “локомотив будущего” — буквально “отходит” на второй план.
Картина достаточно монохромна, чувствуется цельность композиции в цвете и форме: две фигуры соединены так, как будто представляют собой единое целое. Да, здесь как будто “обезличены” лица, лишь несколькими штрихами едва обозначена их узнаваемость, подобие человеческого лика. Но напротив — не обезличен сам образ как символ единства мужского и женского. Поскольку колористика решена в единой гамме, акцентами здесь выступают линии, черными штрихами выделяющие эти две фигуры в единый условный знак. Здесь в духе соцреализма Дейнека хочет показать равенство как мужчины, так и женщины на тяжелых работах, но делает это иначе: два этих образа как-будто сливаются в один. Здесь он чуть-чуть сдвинул акценты, усилил уровень абстракции — бесспорно видно, что картину делал мастер живописи высочайшего уровня. Даже по тем временам с такими “экспериментами” уйти в абстракцию совсем было нельзя.
Обычно для художника на первый план всегда выходит цвет и композиция. Здесь Дейнека не подходит к работе как к “литературе”, линии расставлены таким образом, чтобы они лишь обозначали узнаваемое. Чувствуется, с одной стороны, рука мастера, а с другой — спонтанность, внутренний порыв, когда художник мыслит независимо, прекрасно владея формой и цветом. Авторство подтверждено экспертизой В. C. Силаева, является подлинным произведением 1961 года, эскизом монументальной росписи или флорентийской мозаики, представляет художественную и коллекционную ценность.
Александр Дейнека (1899 — 1969) — живописец, график, скульптор, монументалист, плакатист. Учился в харьковском ХУ (1914–1918) у Р. М. Пестрикова, А. М. Любимова, в ВХУТЕМАС (Москва, 1920–1925) на полиграфическом факультете у В. А. Фаворского и Н. И. Нивинского. Член-учредитель объединений ОСТ (1925), “Октябрь” (1928), РАПХ (1931). Участник выставок с 1924: Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства (1924), ОСТ (1925–1928), “Октябрь” (1928–1930), РАПХ (1931–1932). Руководил секцией ИЗО Губнаробраза (1918), художественной студией при Курском политуправлении (1919–1920). Работал в курском отделении РОСТА, оформлял массовые празднества. В 1930–1960-х участвовал в художественном оформлении станций Московского метрополитена, МГУ на Ленинских горах, Дворца съездов в Кремле. Преподавал в ВХУТЕИН (Москва, 1928–1930; профессор — 1940). Член президиума (с 1958), вице-президент АХ СССР (1962–1966), академик-секретарь отделения декоративных искусств АХ СССР (1968–1969). Герои произведений Александра Дейнеки — молодые люди, в образах которых отразились идеальные представления художника о строителях нового мира.
Автор текста: Лидия Вулох. Авторство подтверждено экспертизой В. С. Силаева.