Menu

Табенкин Илья

Илья Табенкин. Дятлы.
Илья Табенкин
1970-е гг.
Бумага, карандаш, пастель
27.5х21
Илья Табенкин — Девочка с косичками
Табенкин Илья
1960-е годы
Бумага, пастель
Илья Табенкин — Натюрморт №1
Табенкин Илья
1960-е годы
Бумага, пастель
Илья Табенкин — Натюрморт №2
Табенкин Илья
1960-е годы
Бумага, пастель
Илья Табенкин — Натюрморт №3
Табенкин Илья
1960-е годы
Бумага, пастель
Илья Табенкин — Натюрморт №4
Табенкин Илья
1960-е годы
Бумага, пастель
Илья Табенкин — Натюрморт №5
Табенкин Илья
1960-е годы
Бумага, пастель
Илья Табенкин — Натюрморт №6
Табенкин Илья
1960-е годы
Бумага, пастель
Илья Табенкин — Натюрморт
Табенкин Илья
1975 год
Холст, масло
60х70 см
Илья Табенкин — Нике
Табенкин Илья
1981 год
Холст, масло
46х75 см
Илья Табенкин — Театр
Табенкин Илья
1972 год
Холст, масло
75х70 см
Илья Табенкин — Без названия
Табенкин Илья
1970-е годы
Холст, масло
65х80 см

Табенкин Илья Львович

(1914–1988)

 

Илья Табенкин родился в 1914 году в Мозыре, недалеко от Минска в семье белорусских евреев. В 1924 году семья переехала в Москву, где по окончании школы в 1931 г.

Табенкин поступает учиться в Московское художественное училище 1905 года. Одним из учителей будущего художника был М.К. Соколов, интересный мастер, близкий кругу «Маковца», чья сдержанная манера оказала на Табенкина глубокое влияние, проявившаяся намного позже, в работах семидесятых годов.

Учеба была прервана вполне традиционным для того времени образом: в 1934 году Илья Табенкин был арестован фактически ни за что. После заключения он был выслан в Казахстан, где находился и во время войны.

В это же время в Самарканд был эвакуирован Московский художественный институт им. Сурикова, что позволило Табенкину поступить в него и продолжить свое художественное образование. Этому также способствовала активная творческая среда, которая существовала здесь в это тяжелое время: В. Фаворский, А. Лабас, В. Уфимцев, А. Осьмеркин и многие другие художники.

В 1949 году Илья Табенкин оканчивает художественный институт, в 1951 г. вступает в Союз художников СССР. Для получения необходимого заработка Табенкин работает для художественного комбината, обеспечивающего художников социальными заказами.

В конце 60-х гг. художник постепенно отказывается от традиционного стиля и создает формалистические работы, где на первое место выходит эмоциональное переживание, близкое к мистическому, видение мира. Не форма, но цвет.

В 1968 г. наряду с К. Фридманом, В. Попковым и Е. Расторгуевым Илья Табенкин участвует в выставке «Группы шестнадцати». Тем не менее, художник не был вхож в те круги, где зарождалось нонконформистское искусство:

Вырастает его интерес к экспрессивным возможностям натюрморта. За десять лет он написал их множество, и понял, что посредством натюрморта он может передать бесконечное множество чувств.

Несомненно, прямое раскрытие семантики натюрморта как отражения универсума, разрабатываемое в то время Табенкиным, Вейсбергом и Краснопевцевым, идет из двадцатых годов ХХ века – в частности, от работ Джорджо Моранди.

В начале 70-х гг. случился настоящий прорыв: Илья Табенкин перестал писать натюрморты с готовых предметов: он начал создавать их сам. Из огнеупорной глины, гипса, папье-маше он делал сотни фигурок людей, животных, различные предметы и помещал их в пространство, созданное им на столе в своей мастерской.

Работы, на которых большие и малые формы встроены в неглубоком пространстве, несомненно, обретают новую конструктивность, подлинную архитектонику, которой не было в искусстве Табенкина прежних лет. Глиняные фигурки – яркое воплощение метафор о сотворении человека в Старом Завете.

Сам Илья Табенкин в полной мере ощущал, что он состоялся как художник. Вторая выставка «Группы шестнадцати» в 1975 г. убедила его в правильности выбранного пути. После выставки он целиком сосредоточился на натюрмортах, создав необыкновенный «Мир Табенкина»: красочные поверхности отличаются изысканностью и красотой.

Широкие спокойные мазки, манера наложения краски, возможно, напоминают фрески, а также исключительное ощущение минеральной природы пигмента, воплощающие мечту Табенкина о Джотто и Мазаччо.

1988 год стал для художника одним из самых радостных: он был единственным художником своего поколения, участвовавшим в эпохальном московском аукционе «Сотбис». Много было сказано о нем в фильме Би-Би-Си о новом русском искусстве.

В конце 1988 года художника не стало.