Вирсаладзе Симон

Вирсаладзе Симон Багратович

(1909-1989)

Симон Вирсаладзе родился в Тифлисе в семье чиновника. В детстве занимался в студии М. Тоидзе и параллельно — в хореографической школе. Учился в тифлисской Академии художеств у И.А. Шарлеманя.

В 1928, переехав в Москву, Симон Вирсаладзе продолжил образование в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН), где его наставником был И. М. Рабинович. Завершил обучение в 1931 году в ленинградском ВХУТЕИНе (в последствии Академии художеств) по классу М. П. Бобышова.

Симон Вирсаладзе начал свою творческую деятельность в 30-е годы, сначала в Тбилиси — в Театре оперы и балета им. З. Палиашвили (1932-1936), затем, с 1937 года, в Ленинграде — в Театре оперы и балета им. С.М. Кирова, с 1960-х — в Большом театре.

Параллельно работал в кинематографе, создавал костюмы к фильмам Г. М. Козинцева «Гамлет» и «Король Лир». Уже первые работы Вирсаладзе заявили о рождении интереснейшего театрального художника, но в конце 50-х, когда совместно с балетмейстером Ю. Н. Григоровичем он осуществил постановку балета «Каменный цветок» С. Прокофьева стало ясно, что в музыкальном театре появился подлинный художник-реформатор.

В этой и последующих постановках («Легенда о любви», «Щелкунчик», «Спартак», «Иван Грозный», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта» и др.) в творчестве Вирсаладзе произошло утверждение качественно новых принципов сотрудничества художника и балетмейстера, а именно: создание единого живописно-хореографического действия, раскрывающего музыкальную драматургию спектакля.

Симон Вирсаладзе сознательно перенес акценты с места действия на музыку, как главный объект сценического воплощения, «соединив» живопись с танцем. Образы создавались как динамически развивающиеся пластические и цветовые мотивы, зримо воплощающие темы музыкальной драматургии.

Для каждого спектакля Симон Вирсаладзе создавал единую изобразительную среду, определяющую общий характер произведения. Единый образ раскрывался в процессе действия; соответственно менялась и общая колористическая окраска, на основе которой разворачивалось уже собственно живописно-хореографическое действие.

Она строилась художником на немногих главных цветовых тонах, которые сложно развивались, моделировались, дополняя друг друга, сталкивались друг с другом, повинуясь законам музыкальной драматургии. Подобный творческий метод Симон Вирсаладзе в дальнейшем получил название «живописный симфонизм».